A pessoa idosa dançarina-criadora: relações entre processos de criação/composição em dança e processos autoeducativos

Abstract

This research works with the theme of improvisation in dance and has as its delimiting axis the reflection on the inter-relations between the experiences lived in the processes of creation/composition, based on improvisation, and the self-educational processes of the participants. It is characterized by an artistic-pedagogical investigation, with a qualitative and exploratory approach, and has as its epistemological basis the constructs of knowledge derived from research in the arts. The methodological approach was built during the research process itself and is based on the understanding that human beings learn by integrating their experiences with the ability to reflect on them and the creative inter-relationships established with the environment in the process of making art. The methodology was called the "Inter-relational Study-Creation Approach" and was guided by the research problems and the objectives set. The general objective of the research was to analyze the possible interlocutions between the constructions of knowledge arising from the processes of creation and composition in dance, through improvisation, and the processes of self-education of the participating subjects. With this in mind, I proposed experiments that associated the study of improvisation with processes of movement research, guided by somatic practices - especially considering the Feldenkrais Method and Bones for life - with the aim of working on refining perception, attention and sensitive listening (to oneself, the environment and the other). Due to the creative and compositional nature of the organization of the study proposals and the reflection and analysis of the data, I understood that there was a construction of data and not just a collection of data. The means adopted to construct the data were: participant observation, interviews, thematic conversations during the meetings and image records (photos and videos). The data that emerged during participant observation and thematic conversations was recorded through audio recordings, videoconferences and notes in the Artistic-Pedagogical Research Notebook; the interviews took place initially through the presentation of questionnaires to be answered in writing or by audio, according to the participants' choice; and later, through the presentation of questions, orally, during the study practices, answered by those who wished to express themselves about the situations experienced. The images were recorded either by me, by the participants or by the videomaker who created the video dance entitled O (re)nascer do meu existir (2022). The analysis process took place during the entire period of the meetings and the preparation of the thesis text. I sought support in the thinking of John Dewey and Jorge Larrosa to think about the power of experience in the construction of knowledge; I also turned to researchers in the fields of dance/improvisation (Carmen Numer, Cleide Martins, Lisa Nelson, Mara Guerrero, Marina Elias, Raquel Gouvêa, among others), somatic education (Ciane Fernandes, Martha Eddy, Moshe Feldenkrais, Ruthy Alon, Sylvie Fortin, Thomas Hanna, to name a few), neuroscience (António Damásio, Leonor Guerra, Ramon Cosenza), philosophy (Maurice Merleau-Ponty, Tim Ingold), psychology (Christian Sade, Virgínia Kastrup) to reflect on perception, attention and listening, relating their connections to creative, compositional and self-educational processes.

Esta investigación trabaja con el tema de la improvisación en la danza y tiene como eje delimitador la reflexión sobre las interrelaciones entre las experiencias vividas en los procesos de creación/composición, basados en la improvisación, y los procesos autoformativos de los participantes. Se caracteriza por ser una investigación artístico-pedagógica, con enfoque cualitativo y exploratorio, y su base epistemológica son los constructos de conocimiento derivados de la investigación en artes. El enfoque metodológico se construyó durante el propio proceso de investigación y se basa en la comprensión de que el ser humano aprende integrando su experiencia vivida con la capacidad de reflexionar sobre ella y las interrelaciones creativas que establece con el entorno en el proceso de hacer arte. La metodología se denominó "Enfoque Interrelacional de Estudio-Creación" y estuvo guiada por los problemas de la investigación y los objetivos planteados. El objetivo general de la investigación fue analizar las posibles interlocuciones entre las construcciones de conocimiento derivadas de los procesos de creación y composición en danza, a través de la improvisación, y los procesos de autoformación de los sujetos participantes. Para ello, propuse experimentos que asociaran el estudio de la improvisación con procesos de investigación del movimiento, guiados por prácticas somáticas - especialmente considerando el Método Feldenkrais y Bones for life - con el objetivo de trabajar el refinamiento de la percepción, la atención y la escucha sensible (a sí mismo, al entorno y al otro). Debido al carácter creativo y compositivo de la organización de las propuestas de estudio y de la reflexión y análisis de los datos, entendí que había una construcción de datos y no sólo una recogida de datos. Los medios adoptados para la construcción de los datos fueron: observación participante, entrevistas, conversaciones temáticas durante las reuniones y grabaciones de imágenes (fotos y vídeos). Los datos que surgieron durante la observación participante y las conversaciones temáticas fueron registrados mediante grabación de audio, grabación de videoconferencia y anotaciones en el Cuaderno de Investigación Artístico-Pedagógico; las entrevistas se realizaron inicialmente mediante la presentación de cuestionarios para ser respondidos por escrito o por audio, según la elección de los participantes; y posteriormente mediante la presentación de preguntas oralmente durante las prácticas de estudio, respondidas por aquellos que deseaban expresarse sobre las situaciones vividas. Las imágenes fueron grabadas por mí, por los participantes o por el videasta que creó la videodanza titulada O (re)nascer do meu existir (2022). El proceso de análisis se desarrolló a lo largo de los encuentros y de la elaboración del texto de la tesis. Busqué apoyo en el pensamiento de John Dewey y Jorge Larrosa para pensar en el poder de la experiencia en la construcción del conocimiento; También recurrí a investigadores en los campos de la danza/improvisación (Carmen Numer, Cleide Martins, Lisa Nelson, Mara Guerrero, Marina Elias, Raquel Gouvêa, entre otros), la educación somática (Ciane Fernandes, Martha Eddy, Moshe Feldenkrais, Ruthy Alon, Sylvie Fortin, Thomas Hanna, por citar algunos), neurociencia (António Damásio, Leonor Guerra, Ramon Cosenza), filosofía (Maurice Merleau-Ponty, Tim Ingold), psicología (Christian Sade, Virgínia Kastrup) para reflexionar sobre la percepción, la atención y la escucha, relacionando sus conexiones con los procesos creativos, compositivos y autoeducativos.