Publicação: Narrativas corporais: tecendo perspectivas e processos
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CNPQ::LINGUISTICA, LETRAS E ARTES::ARTES::DANCA
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Resumo
A presente pesquisa emerge de questões relacionadas ao corpo, ao movimento e ao
processo de criação em dança. Neste sentido, o percurso – após mudanças em
decorrência da pandemia gerada pela covid-19 – considerou o objetivo de tecer uma
reflexão sobre processos de criação em dança, em que baseei o estudo nas práticas
que desenvolvi enquanto artista/docente e, ainda, mais duas experiências de
artistas/docentes, a saber: Fernanda Beviláqua e Gandhi Tabosa. Para o
desenvolvimento da pesquisa, recorri aos métodos qualitativos da fenomenologia e
da autoetnografia. A escrita autoetnográfica possibilitou-me, na qualidade de artista e
pesquisadora, tecer as vivências relatadas, onde as experiências são nutridas de
sensações/pensamentos. Utilizei ainda como recurso o questionário e entrevistas, na
busca de provocar reflexões a partir das perguntas que conduziram a pesquisa, sendo
elas: “quais os desafios que a necessidade do isolamento social em decorrência da
pandemia apresentam para o trabalho artístico/pedagógico da dança?”; “Como criar
espaços para a experimentação e reflexão sobre corpo e suas poéticas?” Para fazer
essas reflexões, realizei uma proposta de costura dos relatos trazidos pelas (os)
artistas/docentes convidadas (os) e as minhas experiências, de modo a tramar várias
“vozes” de vivências distintas sobre o mesmo período, cada uma com a sua
perspectiva. Para alcançar reflexões sobre os processos de criação, a
“palavraconceito corponectividade” auxiliou-me a trazer entendimentos sobre corpo,
compreendendo o ser humano de modo a ser corponectivo – um todo integral
(corpomente atuantes síncronos), de que maneira as dimensões do corpo produzem
relações, por exemplo: corpo e o cultural/histórico, corpo e suas singularidades, corpo
e o espaço/coletivo, além de que forma essas relações estimulam/influenciam no
processo de criação. A partir dos relatos de como ocorreram as aulas e/ou processos,
tento destacar pontos-chave das estratégias artístico/pedagógicas que conseguimos
desenvolver, buscando, ainda, uma aproximação entre teoria e prática em uma
perspectiva do experimentar e refletir, seja durante as aulas ou nos processos de
criação. Por fim, observo que essas possibilidades retratam de que jeito cada
processo foi nutrido pelas relações das dimensões do corpo, enfatizando então o ser
humano resultando no ser corponectivo, ser movente e ser relacional, onde tudo o que
somos, o que nos compõe, está no processo, seja de forma visível ou invisível.
Abstract
The following research emerges from matters related to the body, to movement and to
the creation process in Dancing. In this regard, the course – after changes due to the
pandemic caused by covid-19 – considered the goal of weaving a reflection on creation
processes in Dancing, having as a study basis the practices I developed as an
artist/teacher and, also, two other artists/teachers' experiences, namely: Fernanda
Beviláqua and Gandhi Tabosa. For the development of the research, I resorted to the
qualitative methods of phenomenology and autoethnography. The autoethnographic
writing enabled me, as an artist and researcher, to weave the reported experiences,
where the experiences are nourished by sensations/thoughts. I also used, as a
resource, the questionnaire and interviews in an attempt to provoke reflections based
on the questions that led the research, being them: what are the challenges that the
need for social isolation due to the pandemic presents to the artistic/pedagogical work
of dance? How to create spaces for experimentation and reflection about the body and
its poetics? To make these reflections, I made a proposal of sewing the reports brought
by the invited artists/teachers and my own experiences, to weave several voices from
different experiences about the same period, each one with its own perspective. To
reach reflections about the creation processes, the "word-concept bodyconnectivity"
helped me to bring understandings about the body, understanding the human being as
an embodied being – an integral whole (bodymind acting synchronously) and how the
dimensions of the body produce relations, such as: body and the cultural/historical,
body and its singularities, body and space/collective, and how these relations
stimulate/influence the creation process. From the reports of how the classes and/or
processes occurred, I try to highlight key points of the artistic/pedagogical strategies
we were able to develop, also seeking an approximation between theory and practice
in a perspective of experimenting and reflecting, either during the classes or in the
creation processes. Finally, I observe that these possibilities portray how each process
was nourished by the relations of the body's dimensions, emphasizing the human
being as an embodied being, a moving being, and a relational being, where everything
that we are, what composes us, is in the process, be it visible or invisible.
Palavras-chave
corpo, body, dança, dance, processo de criação, creation process
Citação
ROCHA, Aline Menezes da. Narrativas corporais: tecendo perspectivas e processos. 2022. 172 f. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas), Universidade Federal de Uberlândia, Uberlândia, 2022. DOI http://doi.org/10.14393/ufu.di.2022.467.
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